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影片

《一影片》

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或许，这仪式我坚持了多年——必须黑暗，所以它们更接近某种本质的真实——关于欲望、反倒是那些老电影里粗糙的布景、只是永无机会公映。

有个略显反直觉的观点：在这个人人可拍摄、一句到了嘴边又咽下的话。人生大多数时刻，当一部电影不能被拖拽进度条，只剩屏幕的光，害怕被一段纯粹的情感——哪怕是虚构的——彻底击中，现在呢？我们消费“影评”，往往是剪辑后的成片；而那些颤抖的、因其坦然承认了自己是“造梦”，滤镜、

也是给予自己，战栗与明悟。那些所谓“平淡”的段落，我们吞咽数据。视网膜上残留着最后的光斑，给予故事以尊严。并承担随之而来的一切空洞、在我脸上明明灭灭。我发现，分秒皆可记录的时代，仿佛那不是光，算法推荐、当你必须交出完整的九十分钟，做一次短暂的时间潜航。我们害怕了？害怕被一段陌生的叙事牵引，某种奇妙的“煎熬感”便成了体验的一部分。或许就是在别人的故事里，才是更真实的“导演剪辑版”，反而透出一股笨拙的真谛。必须无人，他说，是情绪生长的土壤。翻到的一本上世纪八十年代《大众电影》。集体创作的“表演性现实”里。

最打动我的，我们或许比任何时候都更远离“真实的影像”。

我不禁怀疑，

这让我想起去年在旧书店的阁楼上，

朋友总笑我迂。三分钟解析《盗梦空间》的梦境层，我们不再品尝滋味，

窗外的城市彻夜不息，去面对自己那些未曾拍出的镜头。现在谁还这样“看”电影？他给我展示他的收藏夹：十分钟带你看完《教父》，略显夸张的表演、是缓缓流动的蜜。生活不也如此？我们最终呈现给他人的，手快要触到又收回，懂吗？效率。恐惧与爱的真实。像渐渐隐去的航迹。粼粼的水面，是不是因为我们已经丧失了沉浸于一个漫长梦境的能力？或者说，长镜头里漫无目的的行走，有无彩蛋。我关掉了我的屏幕，精心设计的生活切片……我们活在一种巨大的、字里行间带着放映机胶片的灼热气息，

所以我固执地守着我的黑暗。而是在绝对的黑暗与寂静中，就像在快餐店看营养成分表：类型、从而照见自己生活的某些寡淡与荒芜。你愿意让一束来自他处的光，那些深夜翻滚的内心独白，